ストリートウェアとは？歴史、カルチャー、アーバンファッションの未来

サーフボードにマーカーで書かれたサイン。自分たちのスニーカーに一曲を捧げるラップグループ。友達のためにTシャツにサルをプリントする東京の若者。こうして、ビジネスプランもランウェイもなしに、ファッション史上最も力強いムーブメントの一つが生まれました。

ストリートウェアは、若者文化、スケート、ヒップホップ、ストリートアートから生まれたアーバンファッションのスタイルです。多くの人はパーカー、スニーカー、グラフィックTシャツを連想しますが、ストリートウェアは服をはるかに超えたものです。文化的な表現の一つの形なのです。

ストリートウェアとは何かを本当に理解するには、それがどこから来て、どのようにラグジュアリーのランウェイにたどり着き、どこへ向かっているのかを知る必要があります。

ストリートウェアとはどういう意味？

文字通り、ストリートウェアは「街の服」を意味します。この言葉はアーバンカルチャーに着想を得たスタイルを指し、パーカー、グラフィックTシャツ、スニーカー、キャップ、ワイドパンツなどのアイテムを含むことが一般的です。

でも、ストリートウェアはアイテムだけで定義されるものではありません。本当にそれを際立たせているのは、音楽、アート、スポーツ、そしてそれを生み出すコミュニティのアイデンティティとのつながりです。

それが伝統的なファッションとの大きな違いです。ラグジュアリーファッションはアトリエとランウェイで生まれ、街へと降りていきます。ストリートウェアはその逆の道をたどります。街で生まれ、何十年も後にランウェイを征服するのです。

ストリートウェアの起源：カリフォルニアからニューヨークへ

ストリートウェアが形をなし始めたのは、70年代後半から80年代前半にかけて、いくつかの文化的ムーブメントが若者たちの服装を変えたときでした。

カリフォルニアでは、サーフとスケートのカルチャーが、快適で、グラフィックで、動きやすい服を広めました。そこに重要人物が現れます。ラグナビーチのサーフボード・シェーパーで、フリーハンドのサインをボードに入れていたショーン・ステューシーです。80年代初頭、彼はそのサインをTシャツにプリントし始め、サーファー向けのグッズだったものが、最初のグローバルなストリートウェアブランドの一つになったのです。

一方ニューヨークでは、ヒップホップとグラフィティが独自のユニフォームを生み出していました。スポーツウェア、ビッグシルエットのジャケット、チェーン、そして目立つロゴ。1986年、Run-DMCは自分たちの靴に捧げた曲「My Adidas」をリリースし、結果的にそのブランドと契約を結びました。街が市場を動かせることを業界が理解した、最初の瞬間の一つでした。

そこにパンクとDIY（自分でやる）のカルチャーが加わり、「誰の許可も待たずに生み出す」という姿勢をもたらしました。

初期のストリートウェアブランドと90年代のブーム

90年代、ストリートウェアは、時代を定義した一握りのブランドによって世界中に広がりました。

• Stüssy：カリフォルニア発のパイオニア。
• BAPE（A Bathing Ape）：1993年にNigoが東京で設立。
• FUBU：1992年にクイーンズでデイモンド・ジョンと友人たちが創設。
• Supreme：1994年にマンハッタンでスケートショップを開店。
• Rocawear：1999年にJay-Zとデイモン・ダッシュが立ち上げ。

東京は特筆に値します。原宿では、藤原ヒロシやNigoといった人物が、アメリカ文化と日本的なディテールへのこだわり、限定エディションへの熱意を融合させたシーンを生み出しました。今日私たちがストリートウェアとして理解しているものの多くは、そこで生まれたのです。

こうしたブランドは、伝統的なファッションのモデルを打ち破りました。シーズンごとのコレクションの代わりに、限定のドロップ、アーティストとのコラボ、文化的なルーツを持つ物語、そしてブランドを中心とした忠実なコミュニティに賭けたのです。そのアプローチが、ストリートウェアを単なる服のカテゴリーよりもムーブメントに近いものにしました。

ストリートウェアがラグジュアリーファッションにたどり着いたとき

何十年ものあいだ、ストリートウェアはラグジュアリーの世界の外で生きてきました。しばしば見下されながら。その壁が崩れたのは2010年代でした。

鍵となる人物はヴァージル・アブローです。まずOff-Whiteで、そして2018年からはLouis Vuittonメンズのアーティスティック・ディレクターとして、ストリートウェアの言語をハイファッションの中心に持ち込みました。ヒップホップ、DJ、建築のあいだで育ったデザイナーが、パリで最も歴史あるメゾンの一つを率いる。それは20年前には考えられないことでした。

SupremeとLouis Vuittonがコラボレーションを発表した2017年、その変化が恒久的なものであることが明らかになりました。今ではラグジュアリーのランウェイでパーカー、スニーカー、オーバーサイズのシルエット、グラフィックTシャツを見るのは当たり前です。ストリートウェアはサブカルチャーから、世界のファッションを動かす存在になったのです。

なぜストリートウェアはトレンド以上のものなのか

ほとんどのファッショントレンドは数年で消えていきます。ストリートウェアは40年以上も現役です。

その理由は、それが決して単なる服ではなかったからです。ストリートウェアは、音楽、ストリートアート、スポーツ、デジタルカルチャー、そしてローカルなアイデンティティを融合させています。一つひとつのアイテムが、あなたがどこから来て、何を聴き、どのコミュニティに属しているかを語っているのです。

だからこそ、最も影響力のあるストリートウェアブランドは特定の都市と強く結びついています。Stüssyはカリフォルニアに、Supremeはニューヨークに、BAPEは東京に、Corteizはロンドンに。都市は背景ではありません。プロダクトの一部なのです。

2020年代のストリートウェアの進化

2010年代はハイプの時代でした。終わりのない行列、ボット、転売、巨大なロゴ。その頂点は2020年、VF CorporationがSupremeを21億ドルで買収したときでした。

しかし2020年代、ムーブメントは方向を変え始めました。消費者はロゴにお金を払うことに疲れ、別のものを求め始めたのです。本物らしさ、本当の物語、文化的アイデンティティ、そして何かを語るべきものを持ったブランド。

その探求が、トレンドを追うのではなくコミュニティを代表する、新しい世代のブランドを生んでいます。そしてその変化の中では、品質、フィット、デザインが、タグに書かれた名前と同じくらい重要になっています。

カルチャー系ストリートウェアとは

今最も興味深いトレンドの一つが、カルチャー系ストリートウェアの台頭です。単に見た目をよくするためではなく、アイデンティティ、出自、コミュニティの物語を語るために服を使うブランドです。

こうしたブランドは、ローカルなカルチャー、移民コミュニティ、地域のスラング、アンダーグラウンドの音楽シーンからインスピレーションを得ています。たとえばDenim Tearsはアフリカ系アメリカ人の歴史を探り、スペインのTrikkoはモロッコのルーツとつながっています。

つまるところ、それは原点回帰です。Stüssyがサーフを、FUBUが地元の街を語ったように、カルチャー系ストリートウェアは再び、服をそのインスピレーションとなるカルチャーの延長にしているのです。

ラテンアメリカとベネズエラのストリートウェア

ラテンアメリカはいつもストリートウェアを消費してきましたが、長いあいだ外を見ながらそうしてきました。それが変わりつつあります。ラテンのアーバンミュージックが世界のチャートを席巻する中、この地域には今、語るべきことがあり、それを聞きたい世界中のオーディエンスがいます。

ベネズエラには独自のストリートの歴史があります。Canserberoのようなラッパー、カラカスの壁のグラフィティ、そして世界のどこでもそれとわかる話し方。何百万人ものベネズエラ人が国外で暮らす今、そのカルチャーはかつてないほど旅をしています。

そこに登場するのが、ベネズエラの言葉とカルチャーをグローバル基準のストリートウェアに変えるCaracas Merchのようなブランドです。ベネズエラ人には故郷へのウインクとして読め、ほかの誰でもそのデザインと品質だけで着られるアイテムです。

ストリートウェアの未来：どこへ向かうのか

時折、誰かが「ストリートウェアは死んだ」と言います。現実には、三つの要素によって特徴づけられる新しいステージに入りつつあるのです。

プロダクトよりもコミュニティ。勝ち残るのは、自らのアイデンティティを中心に本物のコミュニティを築くブランドです。CorteizとScuffersは、従来の広告に頼らずにそうやって成長しました。

グローバルな文化的アイデンティティ。ストリートウェアは世界中のローカルなカルチャーから広がり続けるでしょう。ロンドン、マドリード、ラゴス、ソウル、そしてカラカスが次の中心地になるかもしれません。

インディペンデントブランド。インターネットによって、小さなブランドでも伝統的なファッションの構造を通さずにグローバルなオーディエンスを築けるようになりました。今では、良い物語と忠実なコミュニティが、大きな予算に勝るのです。

まとめ：文化的な言語としてのストリートウェア

ストリートウェアは一つのアイテムで定義されるものではありません。スニーカーやパーカー、Tシャツだけではないのです。それは、それを生み出すコミュニティとともに進化するコミュニケーションの形です。

サーフボードのサインと靴についての一曲から始まり、今ではパリのランウェイとカラカスの通りに同時に生きています。語るべきものを持った誰かがいる限り、ストリートウェアには語るべきことがあり続けるでしょう。

あわせて読みたい：カルチャル・ストリートウェア：ファッションがアイデンティティになるとき

ストリートウェアについてのよくある質問

ストリートウェアとは？

ストリートウェアは、70年代後半から80年代にかけて、若者文化、スケート、サーフ、ヒップホップ、グラフィティから生まれたアーバンファッションのスタイルです。パーカー、グラフィックTシャツ、スニーカー、キャップなどのアイテムを含みますが、何よりも音楽、アート、都市のコミュニティのアイデンティティとのつながりによって定義されます。

最初のストリートウェアブランドは？

Stüssyは最初のストリートウェアブランドの一つとされています。カリフォルニアのサーフボード・シェーパーだったショーン・ステューシーが、80年代初頭に自分のサインをTシャツにプリントし始めました。サーファー向けのグッズだったものが、グローバルブランドとなり、後に続く多くのブランドのモデルになりました。

ストリートウェアとアーバンファッションの違いは？

ほぼ同義語として使われることが多いです。アーバンファッションは、都市生活に着想を得た服全般を指す言葉です。ストリートウェアはより具体的な一分野で、ブランド、ドロップ、コラボ、スケートやヒップホップのようなサブカルチャーと結びついており、コミュニティやブランドの背後にある物語がアイテムそのものと同じくらい重要です。

どんな服がストリートウェアとされますか？

ストリートウェアの代表的なアイテムは、パーカー、グラフィックTシャツ、スニーカー、キャップ、ワイドパンツやカーゴパンツ、スポーツジャケットです。でも、アイテムだけでは足りません。それをストリートウェアにするのは、デザイン、ブランド、そしてその背後にあるカルチャーです。

なぜストリートウェアはこんなに高いの？

ブランドによります。多くのブランドは限定エディション、上質な生地、少量生産で作っており、それがコストを押し上げます。さらに、人気の高いブランドではハイプと転売によって価格が定価を大きく上回ります。すべてのストリートウェアが高いわけではありません。とても良い品質を手頃な価格で提供するインディペンデントブランドもあります。

ベネズエラのストリートウェアはありますか？

はい。ベネズエラのスラング、音楽、カルチャーをストリートウェアに変える新しい世代のブランドがあります。Caracas Merchもその一つです。ベネズエラに着想を得ながらグローバル基準で作られたアイテムを、ディアスポラと良いストリートウェアを探しているすべての人のためにデザインしています。caracasmerch.comでご覧いただけます。